瓊瑤訴於正案今日宣判 將解答三大疑問【5】

准則三：劇情幼稚，場面華美

影視作品從前是以教化姿態俯視觀眾的，現在則要承受被觀眾踩在腳下的狠狠蹂躪。時間長了，生產者們放棄了精益求精，轉而把無腦劇情當成電視劇的調味料。如果有記者來質疑，隻需要強詞奪理便可。常見說法包括：“這個事情是有史料可查的，經典版的才是錯的，不信我找個証據出來。”“加入現代元素也是為了適應年輕人的需求。”“翻拍經典，就要勇於突破和顛覆！不然我們的文藝創作還怎麼進步！”

與劇情單薄相匹配的是從不認真的特效。國產劇中的特效向來被網友稱為“五毛錢做的”，因為毫無震撼力、徒留廉價感。2010年張紀中版《倚天屠龍記》號稱巨資打造，但特效仍停留在80年代《西游記》水平，半空中的人物和動物都如紙片一樣浮在背景上。四年之后，於正版的《神雕俠侶》演楊過手臂被砍，效果如同手機游戲裡的“切水果”，因為不逼真讓觀眾立刻出戲，隻覺好笑沒有悲痛。

現在翻拍武俠劇，一邊是編劇、特效這種技術活上的粗糙幼稚，同時在場面的視覺效果上又過度關注，取景多有高山流水大場面，配色也越來越大膽。

張紀中武俠劇的一大殺器是“祖國風光”：“我的武俠劇最注重的還是俠義精神，再現大好河山的美麗風光。”風光部分完美得甚至可以當旅游廣告。

華策版《天龍八部》用大幅色塊的布包裹住所有演員，造型師奚仲文稱之為“時尚”。

於正的武俠劇將這二者熔於一爐，劇中風光必然有懸崖深潭，一望無際，以此作為“恢弘大氣”的証據。同時服裝配色跳躍，紅黃綠紫無所不用，於正本人更自信地說自己為此專門學習過顏色搭配，還專門跑到韓國去訂制布料。一般情況下，於正當制片人，絕大部分預算都被用在了服裝道具場景等硬件上面，《雲中歌》服裝費是800多萬，美術共花了1700多萬，由此可以想見《神雕俠侶》的投入。

幼稚和華美共存，娛評人長鳳新將此稱為“電影《英雄》的遺毒”。國產武俠片賣相五彩繽紛，身陷所謂“視覺盛宴”的泥沼不能自拔，內裡卻多是一片蒼白：“在物質極大豐富的當代，幼稚化是所有文藝作品的傾向。”

《英雄》可以理解為張藝謀作為攝影師出身的商業轉型急就章，但在后繼者身上發揚光大，則因受眾喜好所致。80后90后是視覺動物，他們的喜好是網游、時尚雜志、動漫，和華麗蒼白的武俠片正好能實現無縫對接。長鳳新認為：“新《神雕》是玄幻修真小說的封面插畫，是網游Cosplay的造型美照。與《小時代》一樣，一古一今，是一胎所生的兄弟。”