《青蛇》让我的性别意识复萌【3】

　　谈话剧生态

　　没有“怀才不遇”这件事&不知道何时就会悄然而起

　　羊城晚报：您认为目前话剧的生存环境如何？

　　田沁鑫：中国目前还是在强势催生让戏剧变得活跃，原来只是一线城市，现在二、三线城市看话剧也都比较普及。各地的演出商、票务公司应运而生，大家都在接戏。我觉得戏剧和电影是一样的，不知道什么时候戏剧会悄然而起。

　　以前我们都说广州是著名的滑铁卢，一出戏好像在哪演都行，但在广州就没人看。但近几年广州也在预热，话剧市场在慢慢好转，从这个角度来说，还是挺有意思的。在戏剧这个强势催生发展的时期，谁都逃脱不了，导演有时不愿意做一些牺牲也要做。可能那个戏排的质量很差，演出的剧场完全不对，是不是就不演了？原来从我个人固守的角度说，不愿意演，我认为戏剧是演给知音看的，但从普及戏剧以及满足更多需求的角度来讲，这种牺牲似乎是必须的，那我会愿意牺牲点个人名声。

　　羊城晚报：您怎么看艺术价值和商业的关系？一谈到在剧里做广告植入，人们就觉得是导演在向商业妥协云云，您是怎么看的？

　　田沁鑫：我做戏不考虑商业，也不大关心票房，只负责艺术品质，和我合作10余年的搭档、国家话剧院的制作总监李东，负责销售推广。你说的艺术价值和商业的关系，我觉得是一个艺术家有没有可能和他所处的时代同步表达的问题。如果从旧有的创作观念来讲，你可能会说，现在这个时代怎么变成这样了，有大量的商业元素，那艺术创作势必受到影响。但是换种思路，时代应运而生的，是属于年轻人甚至90后的创作理念和方式。导演不能吃老本，要把自己当成一个很新兴的导演，和时代保持同步，不断获得能力上的增长。

　　羊城晚报：3年前，您和戴锦华老师有过一个对谈，谈到体制内外，谈到国家应该扶持艺术，尤其是戏剧。戴老师说，“没有艺术家想做贫困戏剧，但是经常是贫困时候做的戏，其饱满和震撼超过后来奢华的戏。”

　　田沁鑫：从我个人举例，做戏剧完全是出于热爱，是从体制外做起的。1997年我很想做一个戏，拉来朋友投资，中间有很多碰壁，但最终成功了。我先打预算，保证投资方的利益，尽可能让他们不赔本，也尽可能地联系剧场。由于第一次做没经验，所以没有演太多场，没让投资方赔本，其实如果我们当时继续演下去就赚钱了。首先我不是为了赚钱，但这点我现在跟朋友们说可能都说不通，大家会说不赚钱干什么？我觉得出于热爱，不赚钱又怎么了？只要你的热爱是精诚所至的，那么天道酬勤，一定会赚钱。所以付出是绝对的真理，索取不是。

　　还有一点，事情做不好是个人的原因，没什么值得同情。我觉得没有怀才不遇这件事，要不就是中途有很多困难你没有克服，半途而废；要不就是你智商不够高，没能力；再或者是你性格的问题，没办法达到“人和”。种种原因的失败并可以将“怀才不遇”当做理由，如果觉得做得很困难的话还是要从自己身上找原因。

　　谈戏剧形式

　　以蓬勃的生命力区别于电子产品&活人的魅力弥足珍贵

　　羊城晚报：您怎么看待戏剧这种艺术形式的魅力？

　　田沁鑫：戏剧是活人的表演艺术，这是戏剧的特质，和电影是有区别的。观众在电影院里先看到的是一个屏幕，电影结束后看到的还是一片空白的布，是一场空。而戏剧不是这样，观众进到一个黑屋子，靠灯光来构成舞台气氛。当场灯黑了，场铃响起，灯光把舞台打亮，你可以看到一个假想的社会，可以看到全景式的表演，就像全景电影一样，靠观众的眼睛来分镜头，但看不到具体的细节，只能看到舞台上的活人，以此构成很私密的故事。远处观众其实看不到演员的脸部表情，但为什么叫话剧，因为他会被演员的声音和讲述的故事所吸引，他会听到很多内心独白。

　　戏剧通过活人的表演艺术来传递内心的隐秘，尤其当他们在诉说心灵秘密的时候，观众会很幸福，观众会觉得只有我能看到他，是一个活人在跟我讲他心里的秘密。这和影像完全被动的吸收是不一样的，它有气息，台上人的一颦一蹙都会给下面的观众带来感动。比如你买张票走进戏院去看陈道明的《喜剧的忧伤》，那是真的看到陈道明在舞台上演出，在一刹那你会觉得跟他很近很近。包括我做《风华绝代》，很多人想看刘晓庆，无论一线城市还是各种地级市，场场爆满。当她本人用三个小时给你尽情演绎一个角色的时候，你可以看到她从脸到胸到腰到腿全景式地在舞台上给你表演，那个震撼是不一样的。

　　戏剧的艺术质感能够带给观众人与人直接的信息交流，因此舞台剧艺术在高科技发展的今天不但不会消磨，反而会以蓬勃的生命力来和电子产品区别开来。作为一个普通观众我肯定会去看舞台剧，因为这和我的电脑、电视太不一样了，活人的魅力越发显得弥足珍贵。

　　文/羊城晚报记者 何晶 实习生 江雪文

(来源:羊城晚报)