抗戰題材作品如何適應新時代? 人性化草根性講辯証是方向

　　抗戰題材文藝作品如何回應新時代要求？人性化草根性講辯証是創作方向　　

　　中新網北京9月4日電 (記者 應妮)抗戰題材文藝作品在現代文藝創作歷史上一直有著舉足輕重的作用。近年來，出現了《紅高粱》、《南京1937》、《駝哥的旗》、《死無葬身之地》、《鐵道游擊隊》等一大批優秀之作。特別是今年，據文化部公布的數據，截止到今年6月底，全國各地共推出紀念抗戰勝利70周年題材的舞台藝術作品183部，其中新創劇目128部，保留劇目55部。從作品類型看，幾乎涵蓋所有舞台藝術門類，京劇、話劇、兒童劇、地方戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等。

　　因為時代環境的變化，作品的立意、思想與舞台呈現方式也發生了變化，甚至有了諸多不同以往的新特點。該如何總結和看待這些新特點？如何以不斷發展的歷史觀，寫下當代人對於抗日戰爭的深刻思考？如何秉持嚴肅認真的態度，借鑒經典劇目的經驗與成就，創造新的藝術“高峰”？中國文化報理論部日前舉辦相關研討會。

　　文化部政策法規司原司長康式昭表示，縱觀這些優秀劇目，總的來說有幾點很突出，即寫英雄力避簡單化，寫奉獻力求人性化，寫覺醒重在草根性，寫歷史善用辯証法。

　　他以北路梆子《雲水鬆柏續范亭》一劇為例，劇中的閻錫山一方面是山西“土皇帝”，另一方面他也在一定程度上和八路軍聯手抗日，如平型關大捷就發生在山西。《續》劇認准兩面性特點，把握住了其中的度，塑造了一個閻錫山的新形象，真實而可信。這樣的創作方式，避免簡單化、絕對化，是抗戰題材創作的明顯進步。

　　中國舞蹈家協會副主席馮雙白以舞劇《沙灣往事》、《中國媽媽》為例，認為現在的舞蹈編導在藝術時空的處理上已經顯示出全新的創作理念、全面的舞台概念，但同時不少舞劇的創作手法還比較粗糙和簡單化，有的比較依靠外表的轟轟烈烈，對於情感的挖掘不夠深刻。另一些舞劇則依靠舞美制作的宏大來推進高潮，從藝術本身的力量尚有可挖掘的地方。

　　中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平則提出自己的疑問：抗日題材的舞蹈作品是不是隻有“寫實主義”的戲劇手法才能達到催人淚下、同仇敵愾的效果？這樣的題材如何才能走出國門，成為促進世界和平、常演不衰的經典之作？他以自己觀賞過的國外同類題材舞劇作為參照，“德國的《綠桌》(1932)和以色列的《戰爭備忘錄》(1995)，前者在序幕和尾聲中分別用假面和啞劇塑造了瓜分世界的列強形象﹔后者則用超強的重金屬音響和‘哭牆’的宏大場面，被納粹屠殺的猶太人靈魂滿滿地在空中舞蹈，以此表現了戰爭的殘酷。總之，兩部作品均未採用國內通行的‘現實主義’手法，因而具有更強的藝術性和國際性。”

　　《中國戲劇年鑒》主編羅鬆直言，現代題材本就是傳統戲曲創作的難點，戰爭題材更是難上加難。上述受歡迎劇目的成功之處在於突破了以往抗戰題材戲曲劇目創作的模式，對於戰爭的表達角度更多樣化、視角獨特，並且緊緊依托戲曲本體：從以往表現抗日戰爭尖銳嚴酷的外部矛盾沖突的表層，走入人物的情感深處﹔選擇普通人、甚至小人物，描寫這些人在特殊戰爭年代裡從卑微走向崇高、由懦弱走向覺醒的過程﹔以抗日戰爭為背景，但不正面出現戰爭場面，集中筆墨或挖掘人物的命運與感情碰撞，或演繹人物生動細膩的生活細節，從另一個側面藝術渲染戰爭帶來的深重災難。從而豐富了作品的思想，增強了作品的藝術感染力。

　　文化部藝術司音樂舞蹈雜技處處長黃小駒在總結中指出，戰題材創作要做到“四有”，即“有神”“有骨”“有肉”“有心”。找准題材和主干，講好故事，結合“深入生活、扎根人民”主題實踐活動，增加藝術積累，潛心創作，厚積薄發，真正推出一批無愧於時代、無愧於人民的優秀作品。(完)