一位传奇女子的奋斗人生

　　她是曾经的北京体操队成员，当年的全国体操全能冠军，全国花样游泳女子单人冠军。

　　她是曾经的香港武打新星。上世纪90年代初，她跟胡慧中、杨紫琼等人有过不少合作，片酬达到30万港币，与万梓良合作的《火凤凰》让其声名鹊起。

　　她是当今好莱坞第一位中国制片人。跟小罗伯特·唐尼打造了《钢铁侠3》，跟克里斯托弗·诺兰和强尼·德普合作了《超验骇客》，并且给中国引进了《暮色》、《神秘代码》、《整编特工》、《生化危机：战神再生》、《赤焰战场》等电影。

　　她也是如今国内炙手可热的电影投资人。《建国大业》、《杜拉拉升职记》、《无人区》等电影都是她在幕后操作。

　　她叫吴冰。是DMG国际传媒集团总裁。坐拥纽约、洛杉矶、柏林、北京、上海、香港、成都、长春、杭州三国九个分公司，旗下拥有500多名员工，是中国广告界为数不多的、资产过亿的女强人。

　　关键词 坚韧

　　每天训练12小时，造就两个全国冠军

　　吴冰说，自己能走到今天这一步，与小时候被送进体校有着很大的关系。因为运动员“训练的就是你的坚忍不拔，尤其是我进体校时还是上世纪70年代，讲究的就是一不怕苦二不怕死。”

　　不过，吴冰天生就是意志力很强的那种人。“我五岁时就被送进体校了。那么小谁知道什么荣誉之类的啊。去的时候老师要求考试，几十个人在那里跑圈，老师也不喊停，很多孩子当时跑着跑着就不知道干什么去了，最后就剩我一个了。结果就这么被体操队选中了。”

　　所以，从那时开始，吴冰就开始了自己的“苦难”生涯。每天早晨6点就开始训练直到晚上睡觉，每天至少训练12个小时，全是练体能。“那时候太小了，连自己洗澡都不会的。而且一天的训练强度有多大啊，经常回来之后根本连力气都没有了，手上还有滑石粉，人就睡着了。根本没什么周末啊，休息啊，之类的。就这么在那个体校练了12年。”

　　当然，在这个过程中吴冰还是取得了不小的成绩。在她13岁的时候，就获得了全国体操女子全能冠军。而在她17岁的时候，北京开始组建女子花样游泳队。由于有着深厚的体操功底，吴冰又一次入围。从杠上到水下，从刚劲到柔劲，“也没什么不适应的，不就是训练么。在我看来，训练就是训练，差不多的。”努力了三年，她又获得了花样游泳的全国冠军。

　　按照这条路走下去，吴冰的结果很可能是进入国家队，然后参加奥运会，退役，当教练或者改行。但是，吴冰却在1985年，正当一个运动员的黄金年龄时就选择了退役读书。“主要是我父亲，他是浙江人。他的很多眼光，包括商业眼光都挺超前的。我这一路走到现在，要不是他总在关键时刻给我意见，很可能我就不是现在的我了。在我练着花样游泳的时候，他就问我，你觉得这样下去，你再多拿几个冠军，又能怎样呢？对你这辈子还有多大意义呢？然后我想明白了。刚好那时很多大学对于体育冠军都还有保送的名额，于是我就退役读书去了，而且，从1985年时有了新规定，就算你退役当教练，也要有大学文凭。”

　　有意思的是，读了几年书，吴冰却又选择了出国，在墨尔本和纽约先后当了3年的体操教练。然而，在1991年时，一个偶然的机会她又变成了娱乐明星。“1991年的时候，成龙在拍一个叫《舞台姐妹》的电影，需要一个会翻跟头的女孩子。当年香港的武打女星非常少，刚好杨紫琼又去结婚了。于是有人介绍我过去试试，然后我就开始了在香港的‘影星’生涯。一开始当然也是很惨的，经常被胡慧中他们打得一塌糊涂。但体操底子毕竟在那里，做一些动作还是比较容易上手的。那个时候，香港电影也比较多，最多的时候，同时有三部戏等我开工。第一部拍完了，片场门口就有下一个剧组的车，直接等着把我拉去另一个片场。连睡觉都只能在片场，我基本上都睡在那里了，弄张椅子往那里一躺，就睡过去了。三年不到，拍了15部电影和电视剧。现在看起来最有名的，还是当时和万梓良合拍的《火凤凰》。我还挺得意的，当时很多媒体说，又一个大陆武打女星登陆香港了。片酬也涨了不少，在那时候，每部戏能拿差不多30万港币。从当时的投资来看，已经不少了。不过有一次跟我爹通电话，他又问我，你觉得自己这样能打多久？于是我又开始思考，觉得演员这个职业也还是被动，所以，我又一次选择了转行，回国做广告。于是一路就走到今天。”

　　关键词 幸运

　　“一根筋”也能让不可能变成可能

　　吴冰说，她的成功其实很大一部分是因为“幸运”。她觉得自己就是个一根筋的人。“我觉得，我这辈子经常就是‘想什么来什么’，只要我的信念到了那里，事情还真就能成功。或许这是幸运，或许也是上天真就照顾我这种一根筋的人。”关于这一点，她同样有一个故事跟我们分享：

　　那是上世纪90年代末吧，我们的广告公司刚起步。大家都知道，一个公司刚开始创业时，会遇到很大的压力。要想把企业做大，就得找到足够的资金去滚雪球。而我们那时候唯一的办法，就是多拍广告，并且尽快回收资金。那个时候，也没有像现在这么职责分明，很多事情，我都得亲力亲为。所以，现在我当制片人，很多人以为我没经验，但很多事情那个时候就已经经历实践过了。

　　有一次，我们在北京拍一个啤酒广告。如果那个广告拍不下来，我们就没有流动资金了。那个牌子现在还记得，鹰牌。当时我们设计的广告内容是，一个人开着一辆豪华跑车在北京三环那里走过，天上飞过去一只鹰。当然，这种广告现在不太可能有了，开车不能喝酒了。当时我们找的是耿乐来演，那时候他还是个学生。导演就是我们DMG的三巨头之一丹·密茨。上世纪90年代中的时候，北京并没有现在这么豪华，那时根本找不到跑车。当时我作为那个广告的制片人，把全北京都找遍了，最后终于找到一个浙江人，软磨硬泡，把他的一辆跑车借了出来。直接开到了希尔顿楼下，要在那里拍。当时已经是晚上11点多了。那时候的人也真容易说话，我把人家门都堵上了，也没人来找我收钱。结果一切都准备好了，我们那个客户过来看了一眼，就对丹·密茨开始嘀咕。然后丹过来告诉我，客户说了，不要你这辆跑车，太小了，而且你这车是蓝色的，他想要红色的……

　　那时候深更半夜的，我上哪儿去找一辆红色跑车啊？我当时脑子都懵了，只是机械地对他说，好，我知道了，明白了。然后就从酒店出来，就漫无目的地往前走。不知道怎么就走到对面长城饭店楼下了。当时我脑子里就一个想法：找车，红色的，跑车……然后就发现还真有那么一辆红色敞篷跑车从我眼前出现了。我问保安，这跑车谁的？保安指指里面说，老板的。然后我就进去了——那地方是天上人间。我那时候根本不知道那是个什么地方，进去之后更蒙了，这都什么地方啊，小姑娘一个比一个漂亮。里面的人也纳闷，怎么来了这么个二百五的娘们啊，进来还左看右看的。就有人来问我，你干嘛的？我说找你们老板。对方打量我半天，找老板干嘛？我说，我想让他帮我一个忙。结果他们还真去把老板叫来了，然后我就直愣愣地告诉他，我想借你的跑车，就在对面拍一个广告。结果老板还真就答应了，伸手把旁边一个保镖召过来了，跟他说，去，给小姐把车开过去……然后我屁颠屁颠地就跟着保镖回去了，当时全剧组的人都晕了，都觉得我太神了。但我当时真的啥都不懂，也没给钱，甚至连烟都没给人家保镖一根。

　　关键词 机遇

　　把好的想法融合到一起

　　就成了我们的机会

　　不得不说，吴冰这辈子进入每个行业的时候，都算得上是恰到好处。当她练体操开始出成绩的时候，中国开始了奥运会的征程，大众对于体育的热情也开始高涨；当她选择退役读书，以及出国当教练的时候，中国体操教练因为李宁的成功在全世界开始“炙手可热”。而当她开始投身香港电影的时候，又恰好是香港电影的黄金时刻；转回大陆做广告这十几年，又赶上了中国经济最具活力的时段；甚至2009年开始投资做电影，也刚好是中国电影蓬勃兴起的时期。

　　关于机遇的把握，吴冰说，那是部分靠直觉，部分靠经验。“做广告生意也做了十几年，期间很多案例，很多事情都可以当成是一种经验。这种经验对我自己就是一大笔财富。虽然过程往往很艰辛，但成功之后会让你觉得回头一看也不算什么，你有更高的东西去攀登。作为一个企业的领导者来说，什么时候去判断什么事情，这个反应和判断是很必要的。”

　　吴冰还有两个合作伙伴，肖文阁和丹·密茨。在世界范围的广告界，他们都算得上是赫赫有名的铁三角。前段时间，陈可辛拍的《中国合伙人》讲述的也是一个铁三角的故事，那么吴冰又是如何处理与合作伙伴之间的关系？

　　吴冰说，其实他们的组合，与《中国合伙人》里的感觉有些类似，但又有很大不同。“每个组合都会产生矛盾。而我在我们这三个人里最大的作用，我觉得是充当磨合剂。DMG现在少了我们三个任何一个都不行。丹·密茨在灵感方面无人能及，肖文阁对中国人心态的把握又非常高深，我跟他们谈话，经常会觉得‘这样的想法为什么我就没想过呢？’我只能鞭策自己去追他们。他们俩的脑子都太快了。但我也有自己的价值，要不他们为什么要选一个平庸的人进行合作？我的特色，就是可以把这两个人的思维整合起来，并得出一个让他们都能接受的中间的想法。”

　　这种“整合能力”最直接的一个体现，就是当DMG2009年开始进军电影界之后，中国电影就出现了一个很特别的名词：整合营销。“做《杜拉拉升职记》的时候，我就提出，是否能把我们原本的广告业务整合到电影当中，不仅仅是简单的植入广告，而是进行一些特别的诉求。所以，电影开拍之前我们就去了解了很多客户的诉求，去向一些观众和业内人士了解这部电影的消费定位，完全是按照做广告的方式进行最专业前期调研。这些都是在剧本写作之前完成的。然后根据这些要求，开始编排影片的场景、故事的情节，其实这等于是为我们的客户度身定做一个植入到电影中的广告，比起普通的硬性植入，这样的方式能更好地发挥广告的效果，又不会让观众产生太大的反感。植入并不是一个简单事情，你需要考虑电影消费者的喜好以及客户的诉求。而身在广告业的我们恰恰知道，客户、消费者最想要什么，我们该制作什么样的电影。这是DMG的优势，也是我的优势。”吴冰说。

　　所以，徐静蕾的《杜拉拉升职记》虽然拍摄费用耗资数千万，但上映之前就收回了2/3的投资。加上不错的票房，整部电影的投入和产出达到了一个极为惊人的比例，也成了当年的经典电影案例。

(来源:南方日报)