雕塑家李小超：藝術就是要回歸鄉土

　　新華網西安3月9日電（記者梁愛平、李華）“我們搞藝術的人最怕哪一天創作不出來。但我個人倒還放鬆，想做一個什麼東西，很快就能把草圖勾出來，這點我比較欣慰。”李小超，當代著名雕塑藝術家之一，在“黃土裡滾大”。他的作品從未離開過面朝黃土背朝天的人，農村殺豬、送糞、遛鳥、吼秦腔、婚喪嫁娶等這些日常生活百態，都在他的創作之列。這幾年，他還把這些“人”帶到了世界各地。

　　 與自己對話

　　1968年，李小超出生於陝西禮泉縣煙霞鎮西一村，在這個距離唐昭陵不遠的村子裡，李小超度過了自己的童年和少年時期。那時候，他不喜歡熱鬧，總是一個人割草，一個人玩尿泥，一個人拿著小刀，在家門口的樹上刻各種小圖案。“我覺得自我記事，就一直在畫畫，做泥塑，有那個積極性。”

　　1989年，李小超從西安美術學院畢業。當時，他在大學裡最早學習俄羅斯美術，后來又學習了歐美美術，都是用國外的審美理念武裝自己的頭腦。“當時對這些理念，還沒想清楚，總覺得哪裡不對，很苦惱。最后覺得還是得回家，可能‘美’在民間。”

　　在迷茫中回到家鄉，他找到了答案。家鄉的一塊青磚、一個瓦片、老房子、古村落，甚至老農咧開嘴笑，都讓他著魔。他把這些都畫了出來，他的畫很有特色，人物都沒五官，黑白色勾出一個情態。

　　漸漸地，他覺得畫畫不過癮，就嘗試去做泥塑。他喜歡拎著一筐黃泥趕集，坐在集市街口，看見買東西的老人，他捏個老人﹔看見手拉手逛街的兩個小學生，他捏兩個小學生﹔看見來理發的，他便捏出個理發的場景，一坐便是一天。“我覺得人隻要是干自己喜歡的事情，就是最幸福的。”

　　雖然當時剛上班，他沒多少錢，再加上剛有孩子，日子過得緊巴巴。但是他常常安慰自己，搞藝術就像農民種庄稼，隻要精心耕作，土地終歸會好好回報你，所以他什麼都不說，一直堅持捏泥人。

　　與鄉土對話

　　1993年，作家陳忠實的長篇小說《白鹿原》出版，李小超看到小說后欣喜若狂，《白鹿原》裡的場景和他想做的“八百裡秦川風情卷”陶塑不謀而合。如果能把《白鹿原》做成陶塑，對他也是一次新的嘗試和突破。

　　1996年開始，李小超開始創作陶塑版《白鹿原》。創作孤獨時，他就去鄉間集鎮給自己“放風”，看看集市裡的喧鬧和村民淳朴的表情，以平衡自己的內心。“我有時候就傻待那個地方，待好長時間，就看著人來人往走過去，我就覺得他們的表情特別有意思。看完了回家繼續捏泥人。”

　　經過數不清的失敗，用了4年時間，陶塑版《白鹿原》創作完成，一尺到一米高低不等的2千余件陶塑，全景再現了小說《白鹿原》中所描寫的場景和人物情感的發展，這件作品在當時引起了轟動，並從國內展覽到國外，李小超的名字開始進入公眾視野。

　　隨后，他又相繼創作了《一個村庄的記憶》《百姓1949－2009》《鄉親父老》等系列作品，這些作品中有農村孩子過滿月，有靠牆晒著太陽的老人，有孩童學步……

　　就這樣，他把兒時的記憶，把對鄉村的美好印象，用泥巴一個個捏出來。他就像導演話劇一樣，設置泥塑場景，安排人物角色，聊天的、放牛的、蹲著吃面的……他把農村的日常化生活，用自己的語言表現了出來。

　　“搞藝術就是在追尋回家的路。好多人把回家叫歸寧，回歸到寧靜裡面，搞藝術也一樣，要真誠，不能躁動。”李小超說，“藝術到了一定程度，真情非常重要，真情第一，形式第二。”

　　與世界對話

　　從2010年開始，李小超的雕塑作品先后在德國、美國、法國等地舉辦，多數作品已被海內外80多家博物館收藏。青銅雕塑《風水先生》《教書先生》分別“站”到了法國尼斯市和蒙塔爾紀市政廣場，青銅雕塑《茶》被聯合國教科文總部永久收藏……

　　“我的作品是把西方的理念揉碎，把東方的審美融進血液，形成我們東方的理念和審美層次，最后和歐洲國家形成對話。”李小超說，“我們好多藝術家走出國門后就融合了，有時候甚至淹沒了自己的理念。我出去的時候想到的就是對話，而不是融合。”

　　就這樣，李小超用鄉土語言講述著中國黃土地上的故事，他帶著自己的作品走出了國門，贏得了贊譽。從2012年6月到2013年3月，他的作品在法國尼斯鳳凰公園展出期間，超過38萬名游客前去參觀。

　　“農耕文明基本上都是不謀而合的，用的農具都基本相似，所以法國的鄉村和中國有驚人的相似。在法國的一次展覽上，兩個姐妹摸著一個陶塑說，‘你這個雕塑穿上法國人的服裝，那就是我們法國人’，所以淳朴的東西都是來自本真。”李小超說。

　　李小超說，他現在雖然在世界各地跑，但永遠心存陝西這片熱土。“我到處跟人家說，鄉村文明是我們文化的、文明的基因庫，我們本真文化的基因都在鄉村，這個是不能丟的！”

(來源:新華網)