不谈作品质量的IP之争没有任何意义

　　阿里影业某副总裁在一场论坛上“不再请专业编剧”的发言，引起编剧们的不满。“给编剧指条生路”这种意气用事的话语，恰恰与编剧们“垃圾IP”的说法相对应。有趣的是，双方都在围绕IP说事，论战重点并没有涉及到“作品质量”这个重点。

　　IP热这几年来，改编的影视作品成为娱乐市场货真价实的消费主流，否则不会有《致青春》等这样现象级的电影出现，也不会有卫视放出“非IP作品不收”这样的厥词。但原创作品也并非被IP打得落花流水，反倒是像《捉妖记》《烈日灼心》等作品，让原创编剧们士气大振。影视市场最终还是原创的天下，这几乎成业界共识。但资本方挟IP优势“仗势欺人”的姿态仍然未有消减。

　　互联网企业介入电影生产，其利在于资金、平台，甚至包括对年轻人生活方式的影响，但真正在产业源头——剧本创作方面，互联网企业没有太多资本。首先，互联网影业缺乏编剧人才。其次，互联网影业的资金走向不在于剧本。最后，互联网影业似乎也瞧不上创作界的那些大佬们。

　　瞧不上，是迷恋数据的互联网企业的本性使然。中国互联网企业也多起家于草根，因此其盈利思维就像阿里影业这位副总裁所言，要挣草根的钱。草根在网上看的是网络小说，情怀多系于此，乡愁也寄托于“大神”创造的精神世界。想挣他们的票房，IP是不二之选。

　　IP翻天覆地地改变了市场，以IP为主导的影视剧都获利不菲。但IP没有改变的是创作本身，当更多原创编剧觉醒，开始创造属于自己的IP时；当观众厌倦了IP的粗制滥造，开始重新向往影视作品的深度时，原创编剧们的价值将更加被重视。因此，当下是IP改编与原创编剧相互较力的一个时期。当然，最终胜出者不在于谁强势、谁喊得声响亮，而在于谁能够拿出高质量的作品。

　　不谈作品质量的“IP之争”都是在耍流氓，没有任何意义。IP改编与原创编剧目前在市场上同生并存，两方都有代表作，也都有垃圾之作，就精彩程度而言，不相上下，就垃圾程度而言，也不分高低，口舌之争只不过是一个姿态上的区别。如同其他领域拼到最后要拼实力一样，“IP之争”拼到最后也是实力之争。

　　在两方交战之中，原创编剧胜出的可能性更大一些。因为哪怕影视业再怎么工业化，剧本创作这一块，都是特别考验创造性、创意性的。经过职业训练的编剧，有条件也更有理由拿出相对更优质的作品。IP改编的影视剧是团队协作力量的呈现，原创编剧则要更多承担起影视作品的源头作用，压力更大，担子更重。他们想要在这场比拼中胜出，恐怕还是要多把精力放在创作上，以作品说话，个人则保持沉默为好。

　　沉默不是屈服，只是在眼下的市场环境论战无用。影视产品的高度商业化决定了一名编剧的身份走向。想钟情于质量、留名于影史，就要耐得住寂寞；想与热门IP竞争，就要知己知彼，取而代之。对投资者的言论不必敏感，用好作品说话是最好的回击。 （韩浩月）

(来源:京华时报)