挣脱藩篱的男人风尚

Gucci

Gucci

Prada

Moschino

LouisVuitton

SaintLaurent

Dolce&Gabbana

Zegna

Dunhill

Coach

Berluti

Canali

PaulSmith

曾凤飞

计文波

　　如果说“女为悦己者容”被认为是造成如今时尚市场上女强男弱现状的强有力借口的话，那么显然如今的时尚男士们不再同意这一观点。无论是出于刺激消费的目的也好，还是出于博眼球的目的也罢，总之，在当下创意匮乏、设计越来越没有悬念的大环境下，男装周上那些不按常理出牌、个性鲜明的设计，反而成了时尚行业的强心针。这也促成了近几年男装周的兴盛景象，时尚的天平终于开始往平衡的方向倾斜。本世纪初，男装周是个什么东西也许根本没人在意，而如今，男装周已成为可与传统时装周比肩的存在。

　　如果说好的设计引领了潮流，那么强大的市场需求则推动了设计的发展。良性的循环作用下，如今的男装早已挣脱了传统意义上的既定概念，譬如在这一季我们能看到大量以往专属于女性成衣的印花、刺绣、缎带甚至蕾丝，它们理直气壮地攀爬上男模们精壮的身体上，招摇着散播着“穿你所想”的着装理念。而那些早就成为了老生常谈的色彩游戏和涂鸦印花，自然只有愈演愈烈，绝不会有罢休之时。

　　去性别化正当时

　　熟悉西方宫廷油画的人应该都知道，那些肖像画中的男性形象，许多都身披刺绣、珠宝，穿紧身裤、高跟鞋戴高耸假发的形象示人。彼时他们并不会因为华丽的着装而羞愧，他们可以喜欢蕾丝也可以缀上夸张的丝带装饰，他们的尖头鞋也不会被人所诟病。

　　然而不知从何时开始，那些过于被强调的所谓男性特征，令男人们不敢真正表达自己，他们不能随意哭、不能软弱、不能轻易求助皆因为“看起来不像个男人”，我们也许无法定论，到底是哪一年的哪一件事成为了压抑男人天性的导火索，令他们也成为了大意识形态下的流水线产品：不苟言笑、不善表达、木讷内敛、甚至表情都很少……表现在外的就更加明显：短发、黑白灰藏蓝墨绿条纹组成的衣柜、单色的皮鞋运动鞋、不化妆不保养、最多拿着个公文包……这是一整个时代的男性速写，仿佛跳脱出这样的主流形象，就是叛逆的怪咖。然而值得庆幸的是，越来越多的男性开始意识到审美能力的缺失所带来的恶性循环恶果，以及张扬自我个性的重要性，于是越来越多带有“解放”性质的设计开始拥有主流话语权，突破模式化的时尚观点也逐渐被越来越多的人所接受。Gucci那充满怀旧味道的全新一季设计，在诗意中寻找突破旧时尚的大胆尝试，令那些雌雄莫辨的男孩形象看起来柔和又坚韧；被泰国拉祜部落传统服饰渲染得热热闹闹的LouisVuitton，也因其色彩鲜明的泰式刺绣与青春运动的常春藤学院风的混血显得青春洋溢又极富异域吸引力。至于一向钟爱打造超瘦甚至病态瘦style的HediSlimane，自然是要继续将音乐玩儿到底。这一次玩着加州冲浪音乐的SaintLaurent叛逆青年，无论男女，似乎都有着可以随时互换的穿着打扮。

　　传统是用来打破的

　　正装之于男人，就像晚礼服之于女人，如果说人靠衣装这句话是至理名言的话，那么男人想要瞬间改变气场提升气质刷存在感，一定要靠正装。然而无论枪驳头还是平驳头，燕尾服还是长大衣，铁打的正装终归不能几百年间毫无变化。于是打破传统的做法越来越多，穿着礼服的Dunhill年轻绅士戴着妖娆的大朵鲜花迎面走来，格纹套装格纹衬衫与一丝不苟的领带昭告着自我约束到极致的英伦风尚；而Zegna早就与刻板的古老西装saygoodbye，不仅在拆分西装的路上越走越high，活泼的马德拉斯图案与兼具流畅、透明和轻盈质感的设计更是将这一季女装特点轻巧融入。对高科技面料的探索令Berluti的成衣丢弃了内衬垫肩一系列累赘，突破传统的明艳用色更是让这一季成衣存在感十足。而一向典雅又幽默的PaulSmith，则仍然将固有风格发挥到底，从色彩搭配到跳跃的印花，PaulSmith的男孩们，深谙“特立独行却并非怪咖”的穿衣之道。

　　世界爱东方

　　从上半年纽约大都会博物馆的“镜花水月”东方主题展，到这一季男装周，东方元素又一次毫无悬念地杀了回来。少不了的花鸟水墨与图腾刺绣，大红与描金的搭配中补子与盘扣像永不过时的元素一样再一次占据了高地。尽管涉及中国元素总是逃不开立领、盘扣、滚边这大清王朝的三板斧，但穿越时空的西西里图腾与写意花鸟的遥相呼应仍然让Dolce&Gabbana把嚼烂了的中国元素玩儿得奢华好看。LouisVuitton夹克上的泰式横纹刺绣、Gucci织锦缎面与大红绣金的套装，从东瀛到东南亚，他们总是能把东方人日常中熟悉甚至腻歪了的传统元素，打造得迷人又高级。

　　◎计文波VS曾凤飞米兰发布专场

　　由中国设计师演绎的中国风设计，是否比中西结合的“混血设计”更吸引眼球？中国设计师曾凤飞与计文波分别在米兰男装周给出了各自的答案。

　　这是计文波第三次登陆米兰时装周，设计师用禅的思维通过服饰的语言表达对人类创造的敬意,提取唐卡的精华与跨越国界的艺术互相融汇，用略带古旧感处理呈现出不同的质感；把中国丝绸和麻结合现代的环保印染技术运用，演绎现代时尚与民族风情间的对话与碰撞。

　　而首度登陆米兰的曾凤飞，则选择了在汉服中撷取灵感，无论是中国古代宫廷的“十二章纹”，还是中国传统建筑中提炼出的沉稳配色，都通过设计师最擅长的手法，在国际顶级时尚舞台上诠释了独特的中国风设计。

(来源:京华时报)