“90后”李滨声简单几笔勾勒人生见闻

李滨声

李滨声自画像

▲李滨声创作的 戏曲人物。

　　6月2日，漫画大师李滨声迎来90岁生日。这位中国漫画最高奖项“金猴奖”的获得者，依旧像年轻人一样活跃在漫画、国画、京剧圈。近日，“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在京展出，展览呈现了李滨声几十年间创作的近400幅北京风情绘画作品，内容涉及老北京建筑、民俗、民国文化大家的北京生活图记和京剧淡彩作品。在接受京华时报记者专访时，“90后”李滨声自谦步入“反思期”，他称，“世界上最容易的事就是看见别人缺点，最难的则是看见自己的缺点”。

　　◎追忆过往

　　深受叶浅予漫画影响

　　李滨声从小喜欢写写画画，至今依旧有这习惯。没有外出活动的时候，他每天六点即起，简单的晨练过后，就开始忙活了，“练毛笔字、背千家诗、写戏文、画点漫画”。

　　李滨声告诉记者，其最早接触的漫画家是叶浅予，“他是漫画界真正的泰斗，我十几岁的时候就开始看他的作品，可以说是他的作品启蒙了我”。让李老没想到的是，20岁时竟然有机会见到叶浅予本人。

　　抗日胜利后，李滨声来京上大学。当时叶浅予是北京艺专（如今的中央美术学院）国画系系主任，仰慕叶浅予已久的李滨声找个时间登门拜访。有心的李滨声除了带上叶浅予那本知名的《王先生与小陈》外，还带了由该漫画改编而成的同名电影中一位演员的签名照片，“用它俩作为我的介绍信，这是我第一次见到漫画界的名人”。

　　李滨声漫画所注重的写实性是受叶浅予的影响。“叶先生说，达到神形兼备很难，但起码得形象像，画漫画不是给自己欣赏，而是要让群众喜欢”。几十年过去了，李滨声对此深以为然。

　　曾参与天安门毛主席画像工作

　　李滨声成名很早。1949年，才24岁的他就参与天安门上毛主席的画像工作；27岁时，为配合亚洲太平洋地区和平会议在京召开，设计并雕塑完成了北京劳动人民文化宫内的“和平鸽”；同年，他成为北京某报的第一批美术记者。

　　去报社后，报纸成为了李滨声针砭时弊的舞台，他创作的大批讽刺漫画受到读者的喜欢，名噪一时，也自此饮誉画界数十载。那会儿，“我的每一幅画都能够起到实质性的作用”，其中最典型的无疑是《夜行的故事》。据李滨声的回忆，解放初期的交通还没有路灯，晚上的汽车一定得点灯，否则很容易出交通事故，而不少司机却不注意这些细节。意识到这一点后，他画出了《夜行的故事》，“刊登后，交通大队很重视，还把它印成了宣传画”。后来，以该作品为蓝本的《夜行记》被侯宝林、郭启儒说到家喻户晓。

　　而今回顾讽刺漫画所取得的成绩，李滨声将功劳给了时代。“其实是当时社会的需要，更是群众的支持。需要反映问题，读者都纷纷来信直接找我李滨声”。李老觉得是群众给他提供了素材，他只是用幽默的艺术手段把它表现了出来，“是群众集体思想的结晶”。

　　◎人生憾事

　　没听取华君武给的忠告

　　在李滨声的艺术人生中，还有一位业内的漫画大师华君武对其影响颇深，但令李滨声遗憾的是年轻时没有及时听取华君武给的忠告。

　　“50年代，华君武写了一篇关于我漫画的稿子，文章以表扬为主，不过最后有句很重要的话，说‘李滨声的画千人一面，人物形象不生动’。这对我的震动很大，震动归震动，我也表示虚心接受，但我当时是坚决没改”。谈及此事，李滨声觉得这是他年轻时候遗留的一大憾事，“那会儿我对刻画人物没有苛求”。

　　对李滨声提建议的华君武，还曾于上世纪80年代当众说他“不务正业”。华君武所说的不务正业是指“李滨声作为漫画家不画漫画，而是到处去演戏、变魔术，他批评我的敬业精神不够”。李滨声一直把漫画当成自己的职业而不是事业，“反倒把喜欢的京剧摆在了第一位，这就本末倒置了，我是画画的，应该更多地发挥余热”。

　　李滨声直言华君武是他最敬重的艺术家，“除了他的艺术成就，他的人品也很赞”。尽管在特殊年代，李滨声曾被华君武误伤，但在拨乱反正以后，“华君武不止一次向过去他误伤的那些人道歉，敢于承认错误的人真不多”。

　　◎畅谈漫画

　　漫画是一种幽默的艺术

　　李滨声的漫画精简，“几笔要表明好多事”。一如写文章，“当你占有的资料能够写长篇的，你写中篇，就很充实；够写中篇的，你把它压缩成短篇，那就很精彩”，他把老舍对写作的要求，也放在了自己的绘画上。

　　业内认为，李滨声可以说是一个绵里藏针的漫画家，是漫画家中的文人，但又不乏锐气。在他自己看来，“漫画是幽默的艺术，最大的功能在于针砭时弊。不能是高高在上的说教、挖苦，要让读者能在哈哈一笑后乐于接受。”

　　在李滨声的代表作《鸣谢》中，一位男士左脸贴着药用纱布，左手举着的锦旗上写有“感谢幸福牌暖水瓶带给我幸福”，右手拿着一只已经爆破的暖水瓶。一经发表，就促使该暖瓶厂赔偿了受害人的医药费。

　　我的“戏曲人物”不属于漫画

　　除了讽刺漫画外，李滨声的戏曲人物画也是独树一帜。或许因为“漫画家”的标签，不少人将李滨声的戏曲人物画简单地称为“京剧漫画”。“如果说漫画的特点是夸张，那我画的京剧人物就不是漫画”。在李滨声看来，京剧是写意的艺术，已经夸张到了无以复加的地步，没法再夸张，“多一笔就过了，少一笔又会缺点什么”。

　　在人物画上，李滨声倾向于“墨守成规”，“我尽力按照实际的观察把它准确地描出来”。这一点李滨声还受过京剧名旦荀慧生的指导，“他说‘你是看戏的，你还学过戏，你能准确描绘就对了’”。

　　李滨声是京剧界有名的“票友”，这位自号“梨园客”的老人，3岁会唱“孤王酒醉桃花宫”，被圈内朋友称为“京剧的卫道士”。他创作戏曲人物画也是出于对京剧的喜欢，“从上世纪40年代中期就开始画了”。在这一次展出的画作中，有一些描摹的京剧曲目已在舞台上消失。

　　◎聊及前景

　　讽刺漫画有它存在的土壤

　　李滨声回忆，有位年轻人根据现实题材创作了一幅揭露劣质风扇的漫画，画里的内容是：吊扇坏了，叶子飞出去时削到了主人的脑袋，作者给漫画取名为《“飞碟牌”吊扇》，没想到现实中真有一家同名的厂商，将该作者告上了法庭。

　　发表一幅作品时，或许稿费也就百十来块，最后却赔了20万。李滨声感慨如今讽刺漫画的尴尬处境，“现在的漫画更倾向于搞笑、好玩的主题，有些笑话我也看不懂”。

　　讽刺漫画的地位渐趋边缘，是社会不需要了吗？李滨声不假思索地答道，“当然需要。”他认为讽刺漫画依旧有存在的土壤，只是“在形式语言上，需要跟上时代的节奏”。

　　京华时报记者易小燕

(来源:京华时报)