古乐不“古”对正襟危坐说NO

波兰艺术家古乐团

波兰八度古乐合唱团

　　2015年，中山音乐堂“紫禁城·古乐季”迎来第五年，从最初只有二三百的铁杆粉丝，到如今众多新面孔加入，这个京城唯一以古乐构成的乐季逐渐为观众打开了一扇崭新的音乐之窗。今年的古乐季，从未来过亚洲的两支波兰古乐团将首次开启中国之旅。中山音乐堂副总经理祝晶说：“其实古乐特好玩儿，和观众想象的正襟危坐形式不一样，它的演奏形式往往开放、清新，这也是近年古乐越来越受年轻观众喜欢的原因。”

　　演出阵容

　　巴洛克喜歌剧延续去年风格

　　祝晶介绍，今年的古乐季从4月5日开始，与往年的阵容相比，今年演出的3个团在古乐团中算是规模较大的，第一场10人，第二场9人，第三场14人。从演出特点上来说，今年3个团也各具特点：第一场是器乐，由波兰艺术家古乐团带来的整场巴赫曲目；第二场是声乐，由波兰八度古乐合唱团演出，这些人组成8个声部的演唱，加上羽管键琴的伴奏，演出的曲目是波兰十六七世纪的声乐作品，很难得；第三场巴洛克搞笑喜歌剧，延续了去年木偶喜歌剧的风格。

　　祝晶表示：“中山音乐堂一直希望给观众提供新东西，比如今年的巴洛克喜歌剧中的巴洛克舞蹈，是芭蕾舞的前身，观众如果看了就知道，原来芭蕾舞是这么来的。”

　　入门指南

　　抛开理论知识 从音乐本身获得美感

　　对于古乐的欣赏，中央音乐学院副教授沈媛表示：“进入到浪漫派时期，主调音乐流行，一个大旋律构成一个音乐的主要乐思，而在巴洛克时期，是以复调音乐为主的，就好像是四五个人在讲述不同的故事，但最后，这四五个故事又会结合到一起。对于当代的观众来说，这样的音乐形式也是一种思维方式的训练，就像让你同时去做几件事，你如何统筹好。可能刚开始时，会觉得处理不过来，但这并不会妨碍观众的欣赏，观众听古乐可以把以往的对于音乐的理论知识全部抛开，直接从音乐本身中获得美感。”

　　音乐评论家王纪宴称：“提到古乐季，这个‘古’字往往起到不好的作用，会让观众产生严肃、古板的印象，认为必须是要经过多年训练出来的耳朵才能欣赏的了。实际上，任何一种精神娱乐都需要一定训练，对于古乐的欣赏，训练时间往往要比听莫扎特、贝多芬的交响乐短得多。”

　　资深古乐迷体验

　　钢琴家盛原：古乐能打开眼界

　　钢琴家盛原是一个资深的古乐迷，从2011年紫禁城·古乐季开始，他几乎每场演出都不错过。盛原称：“我现在还清晰记得去年的两场独奏音乐会，一个是维奥尔琴的独奏，一个是羽管键琴的独奏，这两场乐器的音量都比较小，刚开始进去时会感觉不适应，但10分钟后，周围非常安静，凝重的气场让你专注到了一个点上，仿佛到了另外一个世界。”

　　盛原说：“和古乐相比，我们现在的音乐对于艺术表现的尺度往往是过大的，比如很多音乐常在追求谁的声音更大。”提到古乐的意义，盛原说：“我们现在处在一个信息时代，能够接触到的东西太多了，也非常丰富，古乐的意义在于它是一个非常值得人们去了解的角落，为中国的观众打开了眼界。”

　　京华时报记者杨杨

　　图片由主办方提供

(来源:京华时报)