査明哲王晓鹰拷问灵魂

《长夜》首演场景。

《红色》彩排场景。

　　1月3日，国家话剧院开年的两部话剧《红色》《长夜》落下首轮演出的大幕。无论是聚焦农民工生活接地气的《长夜》（査明哲导演），还是托尼奖获奖作品高大上的《红色》（王晓鹰导演），“对灵魂的拷问”贯穿始终，为国话今年的作品定下了严肃的基调。

　　京华时报记者杨杨京华时报记者王俭/摄

　　《长夜》聚焦农民工生活

　　去年12月25日，话剧《长夜》作为国家话剧院的院庆大戏拉开首演序幕。该剧的故事就发生在当下中国北方一个大城市的城乡接合部，一座半现代半传统的小镇。时值寒冬的一天傍晚时分，一群农民工聚集在嫂子开的饭店月儿楼里。数年前，他们离开家乡进城打工，一起经历了许多坎坷、许多苦难，结下了深厚的情义。剧中陶虹扮演的嫂子则在丈夫去世后苦苦经营着月儿楼，拉扯着女儿月儿，默默等待着这个特殊夜晚的到来……这群人守约而至，在这样一个漫漫长夜里，从夜晚到黎明，生与死、罪与罚、情与爱、恨与仇、堕落与沉沦、救赎与忏悔、呼唤与呐喊、坚守与憧憬，都在这一群底层百姓之间碰撞激荡。当黎明降临，一切归于静默的时候，窗外纷纷扬扬下起了大雪。这一屋子刚刚穿过长夜进入黎明的人，也终于同自己过往和解，长吁一口气，迎接黎明的光耀。

　　嫂子一角代表美好品质

　　剧中陶虹饰演的嫂子看起来瘦小温和，但有她的担当，温婉中不失坚强，有一种中国传统女性的特质。剧中陶虹还常常戏曲味十足地唱起《月牙五更》，让这个女性形象显得更加鲜活、灵动。对于这个人物，导演査明哲表示：“《长夜》这部戏凝练出来的嫂子这样一个女性，给人最突出的感觉就是洁，清洁极了，陶虹完全能够体现这样的一个气质。在这种纯净里，我们看见生活对她的改变是无声的，抹上了五颜六色。”

　　査明哲称：“嫂子的痛苦和挣扎来自于贞的丢失，不仅是指女性的贞洁，而且是指我们对于生活、情感、生命的守护。这部戏集中反映那样一群人，他们如何面对自己的过失，如何洗净自己，继续活着。它在某一个层面上告诉我们，不能没有价值观和底线肆意活着。《长夜》中这一群人身上还葆有着都市生活中丢失的那些美好品质，观众看着这样一群离他们既远又近的人，会产生思考和反问，这是充满价值的。”

　　《红色》通过艺术探讨现实

　　作为国家话剧院的开年小剧场作品，荣获托尼奖六项大奖的世界经典话剧《红色》，去年12月28日开始在国家话剧院小剧场正式上演。

　　《红色》出自美国著名剧作家约翰·洛根，剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项托尼奖七项提名，并最终斩获最佳戏剧、最佳导演、最佳男配角、最佳舞美、最佳灯光和最佳音响六项大奖。

　　《红色》讲述了1958年抽象派绘画大师马克·罗斯科，受邀为四季大饭店的餐厅作画，商家开出的报酬是让所有画家都望尘莫及的天价。一个想成为画家的小工坎，走进了他的画室，正在创作西格拉姆壁画的罗斯科雇用了他担任自己的助理。于是，大师与小工在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里，真诚对话，直言不讳，彼此碰撞。《红色》虽然以绘画大师为主人公，但关注的并非局限于绘画本身，而是以艺术为载体，探讨当下的社会现实，以及每一个人都有可能遇到的心灵困境，艺术与商业的矛盾也是这部作品所讨论的切入点。

　　对手戏情感贲张震撼观众

　　导演王晓鹰创造性地将舞台设定成马克·罗斯科的画室，在全剧开始之前，让观众从一个参观画室的游客角度去审视这一个特别的时空。演出正式开始后，画室外的围栏消失，标牌消失，音乐响起，时光回溯到过去，罗斯科背对观众靠在躺椅上，抽着烟开始了他一生中最重要的一段思索。在这样一部内涵丰富、充满哲思，却只有两位演员的戏剧中，陈明昊扮演的罗斯科与刘端端扮演的坎，呈现出了两个不同年龄、阅历、资历的艺术家的鲜活形象，整个舞台都流动着两位主演强大的能量。陈明昊将罗斯科对当时社会思潮变迁的愤怒演绎得深刻而生动；刘端端饰演的年轻小伙子坎将一抹鲜红的油彩揉在胸口，其鲜明的个性和纯粹的品质，给观众留下了深刻的印象。

　　王晓鹰导演表示，《红色》旨在通过象征和意象的方式，表现出人物喷薄而出的情感张力，进而传达出生命的坚守和传承的深层内涵。

(来源:京华时报)